All articles in this section express the personal opinion of their author

 

 

 

 

 

 

حوار مع الفنان التشكيلي عمر إبراهيم

 

 

مجلة أوراق : لاحظت في اللوحات الأخيرة المنشورة لكم عبر صفحتكم وكأنها تتجلى بألوان العلم الفلسطيني - كما شعرت كمتلقي- فما تعليقكم وما هو آخر مشاريعكم؟

عمر ابراهيم : اللوحات الأخيرة عبرت عن هم إنساني وجداني قبل الهم السياسي بطبيعتي أنا دائما منحاز للضعفاء، ولكن لوحاتي الأخيرة أخذت تعبر عن هاجس آخر وهي الانحياز والتركيز على الفضاء الداخلي inner space للكائن الإنساني بشكل خاص وولموجدات في هذا العالم بشكل عام وذلك ضمن مراجعتي لذاتي والوعي بها، هذا الهاجس كان قد بدأ من شهر وقبل ذلك كنت قد عملت على عدة مشاريع أخرى خلال السنوات الواحد والعشرون الماضية ومنها وجوه من الذاكرة السورية لسنتين وقبلها مشروع للتعبير الفني المعاصر من خلال الخط العربي واستمر البحث أيضاً لعامين وقد تناول مشروع الخط العربي بصيفة تجريدية معاصرة بعيدة عن تقاليد الخط العربي الصارمة والدقيقة  كذلك  كان مشروع وحوش والذي تجلى بهاجس معين بعد صولي لفرنسا لمعالجة عدوي الداخلي وبالنسبة لمشروعي الأخير والحالي ربما كان الفضاء الداخلي يتقاطع بشكل غير مباشر مع الحالة الفلسطينية كحالة إنسانية نمر بها ونسمع أخبارها ولو أن وعيي أصلاً لم يكن متمحوراً تماما على القضية الفلسطينية ولكن ربما أثارت اهتمامك طبيعة الألوان المستخدمة بالأحبار الصينية  كونك متلقي والمعروف أن المتلقي هو شريك إبداعي للفنان من حيث القدرة على قراءة العمل الفني وصياغة تجاليته وفهمه وأحاسيسه الخاصة للعمل

مجلة أوراق : لماذا كانت ألوان المرحلة التي اشتغلت بها بتأثير من قيام الثورة السورية عند عمر إبراهيم يطغى عليها اللونين الأبيض والأسود وكيف تحولت اللوحة إلى عمل ملون بالدرجة الأولى في المراحلة

 

اللاحقة  لدى عمر إبراهيم؟

عمر إبراهيم : كانت الثورة السورية وفيما بعد التي ستتحول بدورها لأزمة ومن ثم لحرب أيا كانت التسميات التي نطلقها على كل مرحلة.  هي المحرضة لمرحلة مشروع الحصان والضبع التي ستتوقف فيها الألوان عن الظهور ضمن عملي وأقتصر المشهد البصري فيها على الأبيض والأسود لإحساسي أني بهذين الالونين سأكون أقدر على تمثيل ما أريد بأصدق ما يمكن. لم أكن يومها قادرا فعلا على أستخدام الألوان أمام المشاهد اليومية الفضيعة التي كنا نشاهدها في وسائل التواصل الاجتماعي أو وسائل الإعلام. الأبيض والأسود أختصروا حالة المجازر والقصف والدمار والتهجير حينها، استمرت هذه المرحلة وأقصد مرحلة اللون بالأبيض والأسود في أوجها خصوصا بين أعوام 2011-2014 لاحقا سأقوم بإضافة بعض أنماط اللون المونوكرومي « الحيادي » مثل الأزرق للتعبير عن الضوء وحالة الحلم بالحرية والخلاص أوالأورانج للتعبير عن لون الدماء ربما كنوع من الرغبة بخلق الأمل أمام فعل الحياة والموت اليومية المكثفة التي شهدناها حينها أو لتجنب المباشرة من رسم اللون الأحمر كلون للدماء والاستعاضة عنه باللون البرتقالي الذي يحمل شيء من السلام، بعد عام 2014 وعندما وصلت إلى فرنسا كانت حدة المشاهد اليومية التي عايشناها في سورية قد خفت قليلا ، وبدأت الألوان تدخل أكثر إلى لوحاتي وبداءت بعض المواضيع والثيمات الجديدة بالدخول إلى أعمالي من مثل موضوعة جنرالات الحرب وقضية اللاجئين حول العالم . وإذا تحدثت عن خط زمني واضح بإني أستطيع أن أعتبر أن ألواني قد تحولت وتغيرت المجموعات اللونية التي أعمل عليها ماقبل عام ٢٠١١ ومن ثم بين 2011-2014 والألوان الإضافية بين 2014-2022. أما لماذا عدت إلى الألوان اليوم في مشروعي الأخير فبسبب أنني بحاجة في هذه المرحلة داخليا للعودة إلى الزخم اللوني الذي كنت أرسم بها ماقبل عام ٢٠١١،ربما كان السبب أنه بعد الثورة بدءت للتوجه للبحث عن حلول يومية وتشكيلية للتعامل مع الوضع الإنساني القائم في منطقة الشرق الأوسط والذي يحمل الكثير من الأزمات وحاجتنا الماسة اليوم لخلق فن قادر على تجسيد محبتنا للحياة وتمسكنا بها على الرغم من كل المآسي التي تمر بها المنطقة، ربما أستطيع القول إني وصلت لمصالحة من نوع ما

مع نفسي وواقعي في هذه المرحلة من حياتي ليعود زخم الألوان للتخلي ضمن فضاء العمل الفني.

 

مجلة أوراق : هل لا تحدثنا قليلا عن لوحاتك «  فضاء داخلي «  لهذه المرحلة وما هي الألوان وكيفية عملك على اللوحة ؟

عمر إبراهيم : باتت الأولوية اليوم لفضاء العمل ، للفراغ الكبير الذي يمثل أمامي وكيفية التعامل معه. لم أعد أشعر بالحاجة لعناصر لوحتي القديمة من بيوت وأشجار وجنرالات ووحوش … إلخ. القيمة الأولى والأخيرة للفراغ بمعناه الصوفي . الواعي . والذي يحمل حقيقة من نكون ككائنات حية . هذا الفراغ الذي املئه باللوان وأعمل على حساسية سطح اللوحة يمثل لي العنصر الأهم في بناء تكوين العمل, ودلالته البصرية. أحب التفكير أني أعمل على إعطاء المتلقي مساحة للتأمل ، للحلم وربما للسفر في اعماقه. مساحة للراحة من أعباء الحياة اليومية . أود أن تنتج اعمالا تفك تحرر وتضيء ويكون للون والضوء الحضور

الأقوى فيها.

مجلة أوراق : مشروع الوجوه السورية بالنسبة لي مثير للاهتمام لأن مجرد ذكر الوجوه السورية أستطيع الاستنتاج أنها تأريخ هام للحظة معينة وحاسمة من التاريخ السوري كيف تجلى هذا المشروع لدى عمر إبراهيم وكيف عبر عن الروح السورية وعن أي فترة كانت تلك الوجوه؟

عمر إبراهيم : كان مشروع الوجوه السورية عبارة عن وسيط بصري أساسي لربطي  بالقضية السورية التي لا أزال مهتما بها لليوم، تلك الوجوه المتعبة المنهكة من الحرب التي استهلكتها مثيرة جدا للإنتباه وللإعجاب لدي، بذات الوقت فقد وجدت فيها رغم إنهاكها أنها مليئة بما يكفي من الجاذبية والروح وقوة التحدي للإستمرار بالحياة، وجه أبي على سبيل المثال الذي لم أره منذ تسع سنوات ونلتقي عبر وسائل التواصل الاجتماعي ورغم كل تعبه لازلت أجد فيه روح قوية وإرادة واضحة لخلق أسباب الحياة. لذلك أتى هذا المشروع وهذه التجربة لتجيب عن تسائل حميم لدي: كيف تقوى هذه الوجوه المتعبة والمنهكة من الوضع السوري الداخلي على حمل مثل هذه القوى ومن أين تأتي بكل هذه القدرة على الإستمرار ؟ لذلك ترى على الرغم من قسوى ملامح الوجوه في لوحاتي إلا أنها طافحة بالضوء واللون والحياة على الرغم من كل شيء. أظهار نقائض الأمور في العمل الفني هو ما يؤمن لدي خلق حالة دراما العمل ونقطة تفجر الروح البشرية بالصرخة الأولى للحياة. ومن هذه التساؤلات ستتسع رقعة سورية لدي لتشمل نفس الأسئلة الوجودية في كل أنحاء العالم وفي كل البلاد التي تتخلها أزمات من فلسطين لليمن لأفغانستان وحتى شوارع باريس التي تشهد الكثير من المتسولين والمتعبين والمنهكين في هذا العالم ولكنهم يحملون على الرغم من ذلك سوئهم الداخلي الخاص بهم .

مجلة أوراق : لاحظت على صفحتك على الفيسبوك هاجس المنفى والعزلة والوحدة، كيف يرى عمر إبراهيم هذا الهاجس وكيف تأثر به وانعكس على أعماله؟

عمر إبراهيم : أستطيع القول إني أحمل بداخلي اليوم مجموعة من الأسئلة من مثل أسئلة المنفى والعزلة واللجوء أو غيرها الكثير. أما الهاجس لدي فهو أمر مرحلي يتعلق بمشروع فني ثقافي وإنساني أعمل عليه بالدرجة الأولى. أو هاجس عام يلازمني بعدما تعرفت على غايتي في الحياة في مرحلة ما من حياتي ألا وهو كيف أستطيع أن أساعد أكبر عدد ممكن من الناس من مكاني الذي أنا فيه.

لا شك أننا عانينا في سورية قبل الثورة هذا النوع من العزلة وعدم الانتماء حين كنا أرقاما في بلد لم تستطع أن تحمل أبنائها. حين لم نعرف المواطنة واكتساب حقوقنا بشكل شرعي وقانوني . حين كنا نعاني الحاجة والفاقة وكانت مساحة الحياة والوطن محددة بحجم رغيف الخبز لدينا

لاحقا ولدى وصولي لفرنسا كنا قد حملنا منفانا وغربتنا مسبقا بداخلنا قبل الوصول. هنا واجهنا غربة الإنقطاع عن الجذور ، الإنقطاع عن مجتمعنا الذي كنا نعتمد عليه ويعتمد علينا في ضل غياب حماية الدولة والقانون للمواطنين. أصبحنا كأطفال لا يملكون لغة للتواصل ولا أهل للجوء إليهم عند الحاجة.

كانت الحاجة ماسة لملئ هذا الفراغ المرعب حينها. وقد كان الفن بالنسبة إلي هو قارب النجاة الذي بدأت من خلاله رحلتي في فرنسا. من خلاله أقمت الندوات والمعارض ودرست الفنون في جامعات مرموقة في أوروبا وفرنسا . لكن الشعور بالوحدة ظل ملازما لي خصوصا بعد تجربتي الآخيرة مع مرض السرطان العام الفائت. حيث وقبلها تجربة الحجر الصحي في سنوات وباء الكوفيد.

الفرق بين العزلة السورية والفرنسية أن العزلة السورية كانت طوعية بمعنى أنه لازال لديك خيار التواجد بين أصدقاء منتقين، أما العزلة الفرنسية فقد كانت من النوع الإجباري والقسري. لقد عانيت طويلاً من العزلة الفرنسية حتى ما قبل عام ونصف وقد أبدوا أني أبالغ إذا ماذكرت أن إصابتي بالسرطان كانت الحل للتصالح بشكل كامل مع عزلتي ووحدتي، فقد فتح الباب أمامي لاتخاذ قرار بالطمأنينة والسكينة وقبول كل ما يأتي من الخارج. وخلق سعادتي الداخلية بنفسي أيا كانت الظروف وعدم أنتظار أن تصبح الحياة سهلة كي أكون سعيدا ومعززا بالتفائل والأمل، لقد كان السرطان بالنسبة لي مثل وعاء كبير مملوء بالبارود الذي أحضر لإطفاء حرائق صغيرة موجودة في حقل نفط. فالنار الكبيرة التي يحدثها إنفجار البارود ستطفأ النيران الصغيرة في حقل النفط . وهذا ما فعله المرض تماما. مجلة أوراق : ذكرت أنك تقوم بالتدريس في جامعة إقليم الباسك العليا للفنون الجميلة في مدينتي بياريتز وبايون،  والسؤال هنا مالذي يقدمه فنان تشكيلي سوري لطالب فن تشكيلي جامعي في فرنسا؟

عمر إبراهيم : قمت في السابق وفي جامعة دمشق حتى عام 2002 عام تخرجي بدراسة الفن الغربي بأكمله لاحقا وبعد تخرجي وسفري لليابان سأكمل دراسة فنون الشرق الأقصى وذلك عام 2006، للمفارقة درست الفنون العالمية في الشرق والغرب عدا فنون منطقتنا، وعندما بدأت بتدريس الفنون في فرنسا إزداد شغفي واهتمامي بدراسة فنون الشرق الأوسط. ما أجده مثيرا للاهتمام هو ارتباط الفنون بمنطقتنا بقضايا سياسة وإجتماعية وإنسانية عامة. إما ما لمسته وعايشته في أوروبا فقد كان هناك توجه للترفيه في الفنون أكثر من تعميق قضايا يومية معاشة. هذا الأمر الذي أعطاني أفضلية في إشراك طلابي بقضايا حياتية يومية ومعاصرة وبطريقة ثقافية راقية لكن مع التأكيد على فضل القيمة الإنسانية .  فقمت بتعريف طلابي على العديد من الفنانين من الكثير من أنحاء العالم من مثل الفنانين الإيرانية الأميركية شيرين نشأت، فاتح المدرس ويوسف عبدلكي من سوريا ، سامي محمد من الكويت، وغيرهم الكثير من الفنانين من جنوب اميركا والشرق الأقصى. هذا الأمر أثار دهشة طلابي وفتح لديهم الباب على خبرات وتجارب فنية وإنسانية عميقة . وتحويل وعيهم من التعامل مع الفن وأدواته كغرض إلى التعامل مع الفن كأسلوب حياة ورؤية للواقع والذات.

مجلة أوراق : تحدثت عن تدريسك لطلابك فنون من أمريكا اللاتينية ولدينا في أوراق من ترجم شعر الشعوب الأصلية في تلك البلاد وخاصة الزنوج والعبودية وكان هناك البحر فالبحر في القصيدة الثورية للزنوج في الأمريكتين كان يعني الاستعباد فيما كان لدى اللاجئين السوريين الطريق للحرية رغم غرق الكثيرين ولكن طريق الحرية بالحالتين له ثمن، كيف وجدت رحلتك العالمية وانتقالك بين عالمين الشرق الأوسط والغرب؟

عمر إبراهيم : تذكرني حادثة مرت بي في عام 2016 وبينما كنت أقوم برحلة في قارب الكاياك وهو قارب شخصي لواحد أو أثنين للإبحار في المياه السريعة وأذكر جيدا إني لطالما كنت سباحاً جيدا في منتخب مدينتي الجنوبية السويداء مع العلم أصلي من مجدل شمس في الجولان السوري. خلال تلك الرحلة وبعد أن دخلت ماء النهر ببضعة أمتار، هاجم عقلي ذكرى صديقة لي من درعا غرقت في المتوسط في رحلة إلى المتوسط للنجاة، حينها شعرت أن الماء من حولي على وشك أن يغرقني وأصبت بنوبة هلع مفاجأة. أخبرت حينها صديقتي الفرنسية بضرورة عودتنا للشاطئ. وبعد بضع دقائق أنتهت نوبة الهلع وعدت للتجديف متحديا نفسيا من جديد في مياه النهر لأربع ساعات كاملة.

أحاول دائما الشفاء من ذاكرتي وحنيني وتجاربي الشخصية التي مررت بها. وأعمل دائما على إعادة تركيزي على وعي وتحدي عقلي لرؤية الوجه الحقيقي للموضوع وليس التجارب التي مررت بها. أحاول العيش اليوم خلف جدار تجاربي الشخصية. وقد صرت في حال صلح كامل مع البحر. أنظر إليه اليوم كفضاء شاسع يعكس فضائي الداخلي من مبدأ « وتضن نفسك جرما صغيرا وأنت الكون قد طوي فيك » أذهب لشاطئ الاطلنطي في مدينة بياريتز والذي يبعد عني حوالي النصف ساعة بالدراجة الهوائية . أمتلئ بصوته المهدئ، وأنظر لرحابة أتساعه فقد بات أخيرا لكل أحبتنا الذين غرقوا فيه وطنا يخلدون فيه للراحة. فينا تستمر رحلتنا لبلوغهم هكذا أحب أن أفكر.

وفي صدد الحديث عن الانعزال بالذات والتصالح معها فقد تعرضت للتوقيف مرتين من ميليشا حزب الله في بيروت مرتين وتذكرت أصدقائي الذين تعرضوا للاعتقال لعامين وخرجوا من السجن وكيف وجدوا لأنفسهم خلال احتجازهم نوع من الفضاء الداخلي رغم شعورهم بقرب موتهم في عدة لحظات. وكانوا مصدر للسكينة والطمأنينة لباقي المعتقلين من حولهم

مجلة أوراق : كيف يتعامل عمر إبراهيم مع الآخر في بلاد اللجوء؟ وما هي مشاريعه؟

عمر إبراهيم : قمت بتغيير نظرة الشفقة باللاشعور إلى نظرة الاحترام والنجاح، وعملت في الإغاثة في بيروت وعملت على مساعدة أكبر قدر من الأشخاص، وشاركت بمعارض فردية وجماعية في بيروت وفرنسا وتنقلت في اليابان والسعودية والإمارات وكان الاستقرار في فرنسا، كتبت لجريدة المدن العديد من المقالات وموقع مكاتب دمشق التابع لمنظمة الحرب والسلم التابعة للأمم المتحدة باسم مستعار هو جان بلاند، وصممت موقع مؤخراً فيه قسمين قسم مخصص للمقالات وقسم لأعمالي الفنية الأخيرة، كل طموحي اليوم هو أن أستطيع أن أعيش اللحظة الراهنة بكامل أمتلائها. وإعطاء الأولوية لرحلتي الداخلية مرفقة برحلتي الخارجية في الرسم والكتابة

مجلة أوراق : لو قرر عمر إبراهيم الآن أن يسأل ذاته سؤال فما هو وماذا سيكون الجواب؟

عمر إبراهيم : السؤال للذات هو دائرة مفرغة وتخليت عن سؤال ذاتي وخرجت من تلك الدائرة المغلقة وقبلت واقعي كما هو، أستمتع بأبسط تفاصيل حياتي والتي قد لا تعتني شيء لأحد. أعمل كلما كنت بحاجة لذلك، وتفرغت لمشروعي الثقافي الذي أود أن أخلق فيه معنى قيمة، نعم عملت في الإغاثة والفن التشكيلي والنحت والكتابة، ولكن ما يرضيني ويرضي ذاتي ربما الآن أكثر أن أعرف أن أحد الأشخاص قد تأثر بتجربتي وتعطيه أملا للإبداع والحياة مما يرضي شعوري بإني ربما أكون قادرا فعلا على مساعدة الآخرين.

مجلة أوراق : عمر إبراهيم النحات أين هو من ذلك وما هي أعماله التي يراها مميزة مع تحولاته ومشاريعه؟

عمر إبراهيم : النحت بالنسبة لي عشق لا ينتهي مثل الرسم والكتابة ولكني أواجه حاجزين الأول هو الحاجز الصحي مثل مرض الديسك والسرطان والحاجز الثاني عدم استقراري بمكان معين فالنحت يحتاج لمكان ثابت وليس انتقال مستمر ومع ذلك فأنا مستمر بالنحت ولكن بأحجام صغيرة.

بالنسبة للمشاريع اللافتة كانت لدي مشاركة ببيت للفنون بباريس بجدارية الوحوش قياس ٦×٣ متر ، وشاركت بشكل سنوي بمتحف تاريخ المهاجرين بباريس بإعمال جدارية عمالقة عن قضايا اللجوء وكذلك تجسيد المرأة السورية بجبل قاسيون لتكون المرأة الجبل بثباتها وتحديها للواقع وحول سؤالك لِمَ ارتبطت بجبل قاسيون أكثر مما أرتبط  بجبل الشيخ وأنا ابن مجدل شمس ربما كان الأمر أن هويتي البصرية مرتبطة بجبل قاسيون، مرتبطة بلحظات السعادة اللطيفة بدمشق مثل أوراق الخريف التي تتهشم تحت أقدامك في التكية السليمانية مثل ألوان السماء وتدرجات ضيائها في السويداء وهي الأشياء التي تربطنا بالبلد بشكل أوثق وهنا في فرنسا لا أشعر حقيقة أني لاجئ وأتوجه للمحيط على الدوام في بياريتز ليغمرني ويمنحني تلك الوفرة الداخلية.

 

​

​